La reciente acción de Ankara (porque es una acción y por lo tanto —gústenos o no—, performántica), sin ser arte ni política, pregunta qué es el arte y qué es la política. Como ya no se puede interrogar al asesino a este respecto, o a sus motivaciones más íntimas respecto al arte y a la política, por ello mismo, su golpe al arte y a la política se siente mucho más y exige envolver esta acción con palabras. ¡Las nuestras! ¡Los dolientes del arte contemporáneo!

Sí. De acuerdo. ¡Es más ¡blá, blá, blá, blá! Con sinceridad, nos reclaman algunos amigos y amigas. Pero, es que las cosas no están hechas de barro, como muchos aún creen. Están modeladas con ese material sensible e intangible que es el blablablabla, que es el hombre mismo. Particularmente, en Arte y Política todo es ¡blá, blá, blá, blá! Todos sus entramados se sostienen con ¡blá, blá, blá, blá! ¡La imaginación está en el desván!

Como requiere Diógenes el Cínico, hoy se necesita una linterna para salir a buscar un artista imaginativo. Pero todos andamos ocupados. ¡Traficando! ¡Lagartiando! ¡Lambiendo!, como afirma hoy Antonio Caballero en la Revista Semana. En síntesis: ¡vendiéndonos! En la actualidad, ¡todos queremos vender! ¡Es tan humano vender! ¡Vendimos la libertad del arte por un pedazo de natilla! ¡Las nutritivas lentejas son cosa de un pasado arcaico!

La linterna que reclama Diógenes es la crítica. Pero, ¡ay! ¡ay! ¡ay!  —(recuperado el aliento vuelvo a exclamar ¡ay! ¡ay!)— los artistas comerciales se tragaron su propia libertad, se devoraron la crítica con su pedacito de natilla. ¡Y no se percataron! Sin duda alguna, sin crítica somos más felices.

Hoy se comercia con todo y con todos. ¡Hoy se vende lo que sea¡ ¡El comercio es infinito! ¡Alabado sea el Divino Niño y su Natilla! ¡A Dios ­–o al Diablo‑ la crítica!

En esta obra (el asesinato del embajador ruso), tenemos algo que siempre inquietó al performance desde un principio. Esto es: el tiempo en presente. Si algo tiene la obra de arte, cualquiera que ella sea, es que rompe las relaciones de continuidad de la realidad tal y como la vida las da de por sí. Todo acto no-ecuménico cometido dentro de una iglesia es un sacrilegio. El arte tiene unos espacios que fueron rotos desde el impresionismo en el “Hacer la obra de Arte” y luego con la modernidad, que rompe el modelo exposicional. Muchos se quejan del tal Cubo Blanco. Pues bien, aquí tenemos la acción, esto es el performance en su más pura esencia. No es una catarsis, pues no hay tiempo para la reflexión posterior del practicante, sino un hecho concreto…

La performance en sí se vio influenciada por las artes escénicas y esto devino en que mucho actorzuelo “mamado” de la actuación se volcara en él. ¿Qué pasó? Pues que la performance se convirtió en otra simulación… Simulo que me masturbo… Simulo que me enebro una aguja en las venas… Simulo… simulo… y simulo. Así, llegamos al cansancio. Cualquiera se desnudaba se tocaba las tetas o los órganos sexuales, pre-activaba un falso rito y luego se iba al hotel a dormir.

Esta obra, la del asesinato del Embajador, lo mismo que la escenificada por Jesús en la Última Cena, tienen una característica común: no hay marcha atrás. No se trata de la “voluntad del artista”, hecho tan ridículo como falso… Se trata de la voluntad de la acción, y, por lo demás, las características estéticas de la misma son innegables… La “cordial” elegancia del asesino rompe el estereotipo… El embajador no da un grito y desploma como una Madonna en brazos del último sueño posible… la sala gime en silencio, el lugar… transformado en otro lugar, el miedo real que se hace virtual y la permanente puesta en escena del autor de la obra, el asesino. No rompe en gestos ridículos. Se mantiene erguido, heroico, en fin… ¿Tendría que haber gritado “Señores, esto es una obra de arte”? No lo creo. Como toda obra de arte nace de un entorno y se desarrolla en la mente del artista, busca materiales apropiados para expresarse y, al final vuelve al entorno del cual nació en el espectador que la contempla.

¿Para resolver la premisa “Todo es arte” acaso es el artista el único agente facultado para determinarlo? ¡No lo creo! La sola voluntad, “yo digo que esto que hago es arte por lo tanto es arte”, en manos de los “involuntariosos mediocres” llevó al performance a su muerte (y a las artes en general). Siguieron caminos sosos y maricones de tal suerte que el público no se dormía en las “obras de arte” por puro respeto y nada más.

El atentado contra las torres gemelas fue un primer aviso de lo que sería el arte, y, de carambola, dio muerte a instalaciones y acciones. Este asesinato ha enterrado de una vez y para siempre a los falsificadores de eso que un día se dio por llamarse performance.

Esta imagen maldita se convierte en una alegoría de lo real que marca nuestra época nefasta. (Lo real es maldito porque, cuando se manifiesta dentro de la cultura,  la disuelve completamente). Ahora, como suele suceder, los artistas no pasan por alto este tipo de acontecimientos que hacen volar por los aires las ínfulas del mundo reducido a arte, a una bella representación para Feria de Arte.

De cuando en cuando, cuando nadie se lo espera, con sus alegorías, la vida produce verdades incontestables y fulminantes. ¿Quién cae aquí y rueda por los caminos insondables de la vida entendida como reiteración de la muerte?  En este caso, se trata del anuncio velado de la muerte del arte institucional y el acontecimiento de lo que llamo el arte post-contemporáneo.

Con frecuencia, el arte de galería destruye la libertad y la verdad que reclama la vida como expresión de muerte anunciada. Contrario a aquello que piensan algunos artistas, yo no creo que este acto de locura sea una performancia. Al contrario, esta locura deja a las performancias como un arte del pasado que queremos olvidar ya, junto con las performancias.

En este acto de locura se junta el hambre de los artistas con la desbordada gana de comer de los comerciantes de arte. La alineación de los astros es perfecta, se anuncia el nacimiento del nuevo emperador, Donald Trump. Su despotismo generará todo tipo de resistencias. En ellas se configurará otro tipo de sensibilidad. ¿Quién se le apunta? En Colombia, ¿quién osará salir del cómodo y noble regazo del arte institucional que se dirige desde el Ministerio de Cultura?