Un  grupo anónimo  de mujeres artistas realizó una performance en la Plaza de Bolívar, el día 22 de enero de 2014.

Se trata de una acción plástica en la cual las mujeres se presentan como sacerdotisas sumerias. Ataviadas con una falda blanca y con el torso descubierto e inscrito con palabras emancipadoras, convocan a tomar la democracia en nuestras manos. En este contexto, los conceptos inscritos en sus cuerpos evidencian la precariedad de los procesos democráticos en que está inserta Colombia. Ojalá esta no sea la última vez que vemos en acción a estas mujeres corajudas; ojalá logren potenciar su anonimato como una crítica simultánea del star system  que se traga las mejores mentes del mundo artístico e intelectual; ojalá se animen a proyectarlo como una crítica a la arbitrariedad jurídica que mantiene de rodillas a sus mejores mujeres y hombres.

De manera sorpresiva, el grupo de mujeres se abrió paso entre la multitud. Intervino el discurso del Alcalde Mayor de Bogotá, Gustavo Petro, sin saber que estaban haciendo una intervención artística a la altura de las mejores iniciativas de arte contemporáneo mundial. Un arte que exalta las diferencias como criterio de igualdad e inclusión. Estas mujeres artistas realizaron lo que se puede llamar en lenguaje plástico, un dibujo instalado, un dibujo en acción, un dibujo igualitario que se coloca en el espacio de espectador, a su misma altura  y le invita a participar en el círculo mágico que genera toda acción plástica. Mientras el Alcalde Mayor hablaba de los círculos aristocráticos de exclusión, ellas dibujaban un círculo de brazos abiertos a todos y todas, un círculo modelado con ramas de laurel, rosas, colores y líneas democráticas, libres e igualitarias. En medio del fervor político que sobrecogía la Plaza de Bolívar, aconteció un pensamiento artístico con tal intensidad y belleza que logró dejar  el potente  discurso del Alcalde como epifenómeno. Su pretensión era clara.

Contrario a lo que hacen muchos y muchas artistas contemporáneas que se marginan en se autoexilian en círculos de poder excluyentes, se atrevieron a pensar artísticamente dentro de un contexto político. El círculo mágico que crearon fue un círculo de exclusión inclusiva. Pese a su espíritu transgresor, su acción causó sorpresa y fue muy bien recibida por los ciudadanos y ciudadanas.

Mientras el Alcalde hablaba acerca de la lucha por la existencia que mantienen los trabajadores colombianos, estos hombres y mujeres ninguneados, que no existen   en ninguno de los protocolos con los que se somete la voluntad popular, las mujeres artistas se movían dinámicamente en torno al círculo abierto hacia las multitudes que coreaban al Alcalde, estableciendo con los ciudadanos y ciudadanas relaciones de cercanía distante, trazando una distancia inclusiva.  Toda relación real tiene este carácter: afirma la distancia para mantener la cercanía. Mientras el Alcalde hablabaa las multitudes de justicia, tiranía y  arbitrariedad, el grupo de mujeres tejía una nueva red de sentido en la cual ya no pueden aparecer mujeres y hombres arrodillados. No digo colectivo, pues, esta es una categoría estética que le quita intensidad a la acción de estas artistas reales: reales porque están inmersas en lo real de la existencia política colombiana.
No se trata de la Guerrilla Girls nuevayorquinas, pues, estas artistas exigían al campo del arte inclusión artística de las mujeres en los círculos de elite artística y social. Las mujeres anónimas de la Plaza de Bolívar, son mejores que aquéllas, pues sus acciones no están circunscritas dentro del régimen de intereses monetarios  mediante los cuales se animan el espíritu de los Museos Chanel No. 5 del mundo neoliberal. La trasformación a la cual instan, no es de caviar y champán. Mediante su acción plástica –de las mejores que se ha visto en este espacio político–, promueven unas prácticas artísticas en diálogo multidireccional. Este grupo  de mujeres artistas-ciudadanas tiene el propósito de ampliar nuestra cultura y nuestras prácticas democráticas; promueve una cultura y una democracia en la cual todos y todas quepamos. La riqueza expresiva y comprensiva de los trabajadores y trabajadoras rasas, es tan rica como la de sus empleadores. Quizá identificadas con el sentir de la multitud que escuchaba, animaba  y coreaba a Gustavo Petro, rechazan el proyecto de cultura que se promueve desde el Ministerio de Cultura, un dispositivo que se reserva el derecho de admisión a los lugares “patrimoniales” más representativos de Colombia. Quizá también rechacen la idea de democracia promovida desde la Procuraduría General de la Nación, una democracia que igualmente se reserva el derecho de admisión a los cargos públicos de representación ciudadana, bajo el presupuesto de que los trabajadores  colombianos y colombianas son incapaces de producir pensamiento. Según el régimen teocrático que la ciudadanía  criticaba en coro, los y las trabajadoras colombianas de las cuales habló el Alcalde Mayor de Bogotá, sólo tienen brazos. Dios sólo les dio a los trabajadores brazos, pues, sus labores no requieren entendimiento. Con este mismo criterio, insistió Gustavo Petro, se declara inexistente la actividad del actual gobierno distrital. Terminada la acción, las mujeres de almas tomar, irrumpieron en la tarima desde la cual un grupo de rock animaba las multitudes, y procedieron a insurrectar a los ciudadanos y ciudadanas. Todas y todos felices de verse y reconocerse mutuamente en la multitud de diferencias reunidas en la Plaza de Bolívar.

¿Violencia neoliberal o esperanza social? Esta es la pregunta que se pone en escena en la Plaza de Bolívar, el 15 de enero de 2014, a las 3:30 P.M. Se trata de la misma pregunta que se plantean muchos artistas contemporáneos insatisfechos con el arte, la cultura, la sociedad y la economía política.

El arte y las comunidades Hip Hop, entre otras, se autoreconocen como artistas y proyectan su potencial creativo y transformador en la cultura agraria que aún impera dentro del sentir de las élites bogotanas. Bogotá: una ciudad cruel con los marginados sociales y culturales, escéptica con respecto a las ideas de emancipación colectiva  e incrédula con sus líderes religiosos y políticos. En los márgenes sociales en los cuales golpean, rasguñan o escriben, los y las jóvenes que día trás día se reunen en la Plaza de Bolívar, proponen otras maneras de pensar las artes y las relaciones sociales y políticas que los excluyen y les quitan todas las oportunidades de ser felices. Se trata del acontecimiento de la vida nuda, aquella realidad que infructuosamente buscan los artistas contemporáneos.
Lo que se ha visto en la plaza de Bolívar después del 9 de diciembre de 2013, es un arte real que eclosiona dentro de  una realidad distorsionada por todo tipo de intereses. ¿Qué es un arte real? Es un arte que interactua  con gente real. Es un arte para hombres y mujeres inmersos en la catástrofe que implica asumir una actitud corajuda ante la violencia de la carencia total o parcial de oportunidades, de educación, cultura, trabajo y vivienda. Un arte real es  un arte con esperanzas y luchas personales que tienen el propósito de salir de todas estas miserias humanas.

¡Hay tanta esperanza en los jóvenes reunidos allí! El interlocutor escéptico e incrédulo se pregunta, «pero señor, ¿de cuáles esperanzas habla usted?». La esperanza no es algo que podamos cuantificar, determinar o sumar, como pretende el observador positivista. La esperanza es una actitud ante la existencia. Por ello mismo, la esperanza siempre escapa a la ideología de la cuantificación. Cuando se canta y se escucha a los cantores, a aquellos y aquellas que modifican la realidad con sus ritmos inéditos, se manifiesta un sentir el sentido de estar con otros diferentes. Una idea se despliega en múltiples actos que reconfiguran la realidad oprobiosa que niega la igualdad. La idea que ve la luz en la esperanza que surge en los márgenes,  recoge la energía de los diferentes que, juntos, se atreven a hacer frente a la desigualdad que impone la realidad neoliberalizada. Señor, insiste nuestro interlocutor, «¿por qué insiste usted en hablar del neoliberalismo? ¿Nos puede decir en qué consiste esta entelequia?». Es una política económica que obliga al Estado sólo a invertir en la guerra y en la defensa. Para las demás necesidades, ¡sálvese quien pueda! La salud, la educación y la vivienda son problemas personales de cada uno y de cada una. Allí el Estado no debe entrometerse. Debe dejar que la usura privada se ocupe de esos derechos fundamentales.

Los jóvenes que noche tras noche llegan a la Plaza de Bolívar, ponen en acción  la idea de que un mundo mejor está por venir. La esperanza es que este nuevo mundo y el hombre y la mujer que con él surgen, sean igualitarios. La esperanza es un activismo, no es asumir ensoñaciones abstractas pasivamente. No hay nada más revolucionario que la esperanza. La esperanza es el deseo de querer estar juntos entre los diferentes. La esperanza es una actitud política. La esperanza convoca al reconocimiento mutuo y múltiple de los diferentes. El reconocimiento hace cesar la lucha fratricida de clases. En la esperanza se superan las pugnas atávicas que nos impiden ser felices.
Cuando no hay esperanza ni canto, solo cabe la violencia cruda que devasta a Colombia. Hay esperanza porque en el canto no hay afán de lucro, mucho menos de usura. El canto es la única actividad humana que no reclama lucro personal, en este sentido es una actitud inútil, por ello mismo altamente positiva. La esperanza es una invención poética para sentirnos vinculados a otros seres que tienen necesidad de la unión múltiple que se demanda en un canto. Al contrario, las expresiones conocidas como Gran Arte, carecen de esperanza, pues, sólo quieren lucro personal. Por esta razón, los expertos afirman que el Gran Arte está muerto. De nuevo interviene nuestro interlocutor: «¿qué es eso de Gran Arte?» El arte de museos y galerías. El afán de lucro los devoró. Una historiadora de arte mexicana afirma que el llamado arte político, sólo es un eufemismo para hablar sin rubor de arte comercial. Así son las cosas. Así es Hollywood. Muy respetuoso de los códigos neoliberales. ¿Política y democracia artísticas? Sí: pero que no oigan muchos, y sólo en privado. Nunca en la Plaza de Bolívar.

Estamos con las luchas y las esperanzas de las comunidades Hip Hop y de todas las demás comunidades alternativas que se han expuesto en la Plaza de Bolívar desde el pasaddo 13 de diciembre de 2013! Los grandes artistas pueden aprender de los artistas Hip Hop. Todos y todas somos artistas afirmó Joseph Beuys.

Los artistas Fernando Pertuz, Marcela Córdoba, José Orlando Salgado y Carlos Aguirre, hacen un recorrido por la carrera séptima de Bogotá durante la marcha multitudinaria de apoyo al alcalde mayor de Bogotá, Gustavo Petro. Mediante un dibujo sencillo en la bandera de Colombia, el maestro Pertuz envía a los colombianos y colombianas  una señal sencilla y potente,  una alerta universal. Cinco banderas fueron inscritas con el dibujo AYUDA y la inversión de colores que identifica universalmente el llamado de ayuda. Nos alerta acerca de grandes males: la ausencia de igualdad y la  pérdida de libertad: una catástrofe para cualquier democracia.