El animal –no sólo como tema o concepto, sino como materia prima o incluso como fuerza de trabajo– es recurrente observarlo en relación con prácticas artísticas contemporáneas.

Desde encuentros vanguardistas hasta prácticas conceptuales, el animal puede ser considerado un eje que atraviesa el modo de producción de arte, de crítica institucional e incluso de exhibición en el museo. El hombre al interior de la galería se transforma en un animal erguido, las obras se convierten en las presas que con taxonomías del gusto son evaluadas, todo lo anterior bajo un ambiente perfectamente controlado mediante muros blancos, luces dirigidas, distancias normativas, discursos acostumbrados y espectadores normalizados.

El animal no sólo es un tema sino constituye la fábula de la construcción del arte contemporáneo. Se realizan divisiones y cortes específicos para conformar una idea de arte, de montaje y de lo político, gastronómico o estético de dicho arte. Se construyen, por tanto, los espacios y con ellos los cuerpos que recorrerán esos espacios: cuerpos que andan de pie y que recorren emplazamientos que ocultan su violenta disciplinación. La postura vertical es una evidencia de la obra, de su visibilidad y de su constitución como dispositivo pedagógico y político.

El ímpetu general de la exposición se mueve en este terreno y pretende la elaboración de una taxonomía excéntrica, una clasificación que problematice la fábula que instala al interior de la galería animales políticos, gastronómicos, míticos o biológicos. Para este fin se ha trabajado durante más de un año con artistas de diferentes generaciones para construir un argumento y una experiencia que, mediante diferentes técnicas y prácticas -pintura y fotografía posconceptuales, instalación, procesos mixtos, performance y graffiti-, logre la invocación del animal como instancia radical del arte.