Pese a que generalmente los discursos del arte tienden a aclimatar la potencia emancipatoria en cada pensamiento artístico, siempre han sido necesarios para que las ideas de los artistas entren en circulación. No es suficiente con la instalación de la obra en un espacio público. Espacio Público quiere decir lenguaje y sin este no existe […]
El cuerpo transformado está presente en el arte en casos como: ¨Rose Sélavy¨, alter ego y seudónimo utilizado en fotos y escritos de Marcel Duchamp; fotografías de Andy Warhol en continua transformación. Rose Sélavy 1921 (Marcel Duchamp) – Man Ray Alvaro Barrios en ¨Sueños con Marcel Duchamp¨; Santiago Monje en su homenaje a Frida;
Es tiempo de Bienales y Otras Yerbas en el campo del Arte Contemporáneo Internacional. Primero fue París. Ahora es Berlín la ciudad que pone en escena su Séptima Bienal. Antanas Mockus fue invitado a hablar acerca del conflicto mexicano en diálogo con la artista Teresa Margolles. Mockus, el ahora artista contemporáneo, según nos cuenta el
¿Por qué es importante –hoy– mostrar y mirar imágenes de cuerpos humanos destrozados? Thomas Hirschorn es uno de los artistas contemporáneos más importantes de la contemporaneidad. De tiempo atrás, se ha impuesto el reto de hablar plásticamente, de tú a tú, con los teóricos del poder con mayor renombre internacional. Son bastante conocidas sus obras en
Okwui Enwezor, director de Documenta 11 de 2002, ha dado el nombre de Intensidad y Proximidad a la Trienal de Arte Contemporáneo en Francia. Esta es una propuesta que tiene como curadores asociados a Mélanie Bouteloup, Abdellah Karroum, Émilie Renard, y Claire Staebler. Parece ser un buen ejemplo para pensar en un Salón Nacional en
A propósito de mi artículo acerca de los ochenta años de Botero, amablemente Elkin Rubiano ha escrito el siguiente comentario: “Tal vez el artículo de Semana esté lleno de lugares comunes, pero de alguna manera es comprensible: va dirigido a un público general y se dice lo que seguramente debe decirse cuando se celebran los
La revista Semana le da su portada al pintor Fernando Botero esta semana que comienza. Para el columnista, Botero es uno de los artistas más importantes del mundo porque logra mover “millones de dólares”. El artista, entonces, se vale de su arte para potenciar el neoliberalismo que tanto dolor causa a millones de hombres y
Merecen nuestro respeto y gratitud quienes persisten en la idea según la cual, el sentido de lo que se viene desplegando como arte contemporáneo en Colombia, se comprenda menos mediante las técnicas tradicionales devoradas por las nuevas tecnologías, que por la intensidad de los gestos de los cuales los artistas se valen para irrumpir en
Dos exposiciones se desmontan durante este fin semana, las dos tuvieron lugar en dos sectores densos estéticamente de Bogotá y en torno a los cuales gravita el pensamiento artístico de la ciudad. Hablo de la calle once con carrera cuarta, y la carrera quinta con calle veintiséis: el Museo de Arte del Banco de la
Parece que Colombia padece problemas de aprendizaje. Nos caracterizamos por ser amantes de las soluciones fáciles, rápidas, pragmáticas, violentas, si ustedes quieren. Daniel Samper Pizano señala en El Tiempo nuestro sino, morir por cuenta de nuestros hermanos. El mito nos persigue por doquier: más tarde o más temprano alguien nos negará, alguien nos traicionará, alguien
Por su compromiso con el arte y la política, Austria otorgo a Yoko Ono un estímulo de 20.000 euros, es decir, $46.880.000. Se trata del premio Oscar Kokoschka de arte contemporáneo. Pero, ¿qué quiere decir estar comprometido con la política custodiado por los protocolos artísticos? ¿En verdad la señora Ono sigue siendo una artista contemporánea?
