Contrario a las investigaciones sobre género que transformaron radicalmente la manera cómo entendemos el concepto y la experiencia de género, las feministas TERF sostienen que ser mujer se puede reducir a un dato biológico. Esta tesis que difende Carolina Sanin es muy conservadora y como tal es excluyente, sectaria, desconoce los avances discursivos y demopráxicos que […]
No es cualquier despedida ni se trata del retiro de una crítica de arte cualquiera. La práctica cultural de Carolina Ponce de León tiene dos momentos, uno crítico muy prolífico, el otro acrítico, complaciente con las políticas económicas de las instituciones culturales. Cabe preguntarnos hoy acerca no solo de estos dos momentos, también es necesario
Desde el mismo momento en que se posesionó como presidente, Gustavo Petro evidencia un vivo interés por la potencia emancipatoria que se encarna en algunas simbólicas de la historia y en otras más propias de las artes. En la cultura nos importan las luchas de la historia por controlar las simbólicas de las artes administrándoles
La historiadora e investigadora María Mercedes Herrera compartió en su muro de Facebook un artículo del periodista Manuel Drezner en El Espectador que curiosamente a mi también me había llamado la atención porque su tópico central es recurrente en el mundo del arte: ¿de qué vive un artista? Leí el artículo el día de su publicación, el jueves
La línea craquelada y esquiva, ese camino frenético a través del cual el maestro de la imagen se escapa de la bioestética neoliberal, evoca en la mirada vacía del deambulante contemporáneo la emotividad de los pintores de la Edad Media, esos monjes singulares que intentaron pensar los entresijos de ser universal-singular. Ser es pensar, conminaba Parménides a sus contemporáneos. Los más
Guillermo Hoyos (1935-2013): nos haces mucha falta maestro. Hace diez años, en diálogo abierto con Derrida, el maestro Guillermo Hoyos elaboró una idea para promover una cultura del perdón en un pais devorado por todo tipo de odios; escribió acerca de la importancia de aprender a perdonar para poder recomezar de nuevo bajo otras condiciones políticas y
Manuel Zuñiga es un artista que conoce los entresijos desde donde se dirige y ejecuta la cultura colombiana. Su perspectiva periférica es privilegiada para comprender cómo los centros de poder operan disciplinando los cuerpos de las artistas. Desde su pérfil de Facebook hace la siguiente propuesta: “ Empuñar un lápiz e intentar darle sentido a la
LA NOCHE Y LAS LUCIÉRNAGAS 5 La búsqueda incesante de la verdadera apariencia Esencialmente, un retrato gira en torno a todos los olvidos sacando hacia adelante lo intratado e intratable del ser, aquello que según Heráclito, ama esconderse. Una y otra vez retorna sobre lo mismo, a ese más acá de la memoria, para
El Museo Nacional de Colombia está dispuesto a transformase, a renovarse, a actualizar la simbólica que da cuenta de los imaginarios sociales acerca de la nacionalidad colombiana. Escuchando las voces olvidadas y violentadas, celebra 198 años de su creación el 28 de julio. Recientemente, inauguró Primera y última, Dos cartas para Colombia, 1821-1991 y próximamente abrirá una
A lo largo de muchos años, el Estado ha financiado muchas intervenciones onerosas en el Monumento a Los Héroes, algunas de ellas bien pensadas y ejecutadas, otras demasiado arribistas e inanes como para ser bien recordadas. Sin embargo, ninguna de las obras que hemos visto instaladas hasta hoy en este espacio aparentemente público, tiene la
La poesía seguirá siendo trans o ya no será alternativa al absoluto del arte estatal. El siglo XIX parió el dandy; el siglo XXI inventó la artista drag. Hay una relación entre uno y otra, la feminización del primero anuncia la sensibilidad de nuestros días. Solo hay que cambiar el espacio en que se aloja la barra
